Exposition rétrospective

Créée en 1987, la Biennale d’art contemporain de Champigny, connue sous le nom de CRAC (Créations Réalisations Artistiques Campinoises), est devenue un rendez-vous majeur de la création artistique locale et régionale. Elle a pour vocation de mettre en lumière la diversité des pratiques contemporaines : peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance ou installation.

Dès sa première édition, la Biennale réunit artistes confirmés et jeunes talents dans un esprit de découverte et de partage avec le public. Accueillie dans différents lieux de la ville au fil des années, elle a vu naître plusieurs distinctions, dont « Les Remarqués du CRAC » et le « Lauréat Jeune Public ». Plus d’un millier d’artistes ont ainsi exposé leurs œuvres et rencontré les habitants.

Pour sa 20ᵉ édition, un parcours rétrospectif en centre-ville présentera vingt œuvres de lauréats acquises par la Ville, témoignant de l’histoire de l’événement et de l’engagement durable de Champigny pour l’art contemporain et l’accès à la culture pour toutes et tous.
Hôtel de ville
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Vincent Guzmán (1962–2025)
Composition
Peinture à l’huile et techniques mixtes sur toile - 114 × 146 cm

Fils du sculpteur Alberto Guzmán, Vincent Guzmán grandit au contact de l’art cinétique. Formé aux Beaux-Arts de Lima, il s’installe en France et expose dès 1986. Dans les années 1980-1990, ses œuvres explorent formes géométriques et illusions perceptives. Acquise lors de la Biennale de 1987.




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Anne-Marie Guerchet-Jeannin (née en 1945)
Les vacances de Victorine M., 1990
Peinture acrylique et collage sur toile - 116 × 89 cm

Formée aux Arts appliqués et aux Beaux-Arts de Paris, Anne-Marie Guerchet-Jeannin explore dès les années 1970 le corps en mouvement. Dans cet œuvre, collages et lignes dynamiques dialoguent avec des couleurs douces. Cette peinture est acquise lors de la Biennale de 1989.
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Claude Nicaise (né en 1956)
Tête à tête orageux, 1995
Photographie argentique couleur - 19×27 cm

Claude Nicaise découvre la photographie dès l’enfance. Son parcours dans l’audiovisuel forge une écriture attentive aux formes et aux détails. Son travail ici, s’inscrit dans une recherche sur l’abstrait, où tâches, lignes et craquelures deviennent une composition lyrique. Acquise lors de la Biennale de 1992.
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Marie-Christine Defait (née en 1953)
Déraison, 1999
Peinture acrylique et sable - 120 × 120 cm

Marie-Christine Defait, originaire de Saint-Maur-des-Fossés et présidente du Collectif Vitriosart, crée des œuvres abstraites inspirées par la mémoire et le temps. Dans Déraison (1999), sable et acrylique forment une surface texturée aux tons ocres et sépia. Acquise par la ville lors de la Biennale de de 2002.
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Jisoo Yoo (née en 1990)
Confinement #1, 2020
Stylo à bille et crayon noir sur papier - 33 × 50 cm

Jisoo Yoo, diplômée de l’ENSA Paris-Cergy et formée au Fresnoy, mêle dessin, installation et performance abordant les thèmes de la nature et du foyer. Ici, stylo et crayon explorent la fragilité du foyer et la fragilité des perceptions, mêlant quiétude et tensions subtiles. Acquise lors de la Biennale de 2022.
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Sophie Kao Arya (née en 1964)
Sinogramme, 2008
Encre et techniques mixtes - 113 × 93 cm

Sophie Kao Arya, peintre franco-thaïlandaise, vit et travaille entre France et Asie. Dans Sinogramme, elle réinterprète les caractères chinois en formes fractales, mêlant abstraction et symbolisme pour évoquer la complexité du vivant. L’œuvre entre dans la collection de la Ville lors de la Biennale de 2008.
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Rachel Daireaux (née en 1969)
Radeau de la Méduse, 2009
Sculpture textile sur châssis bois - 60 × 90 cm

Rachel Daireaux, formée aux Arts Décoratifs de Strasbourg, travaille le textile, le dessin et la peinture. Dans Radeau de la Méduse, elle réinterprète l’œuvre de Géricault en mêlant mythes, mémoire et résilience, transformant des chutes de tissu en fragments symboliques. Acquise lors de la Biennale de 2010.
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Pamela Campagna (née en 1977)
NETwork08, 2017
Médium bois, clous, fil de laine - 140 × 76 cm

Basée à Bari, Pamela Campagna pratique le fiber art en mêlant fils, clous et matériaux textiles. Dans NETwork08, les fils et clous dessinent la silhouette féminine et les reliefs jouent avec ombre et lumière, symbolisant la mémoire et les liens fragiles. L’œuvre est acquise par la ville lors de la Biennale de 2016.
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Théâtre Gérard-Philipe
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Corinne Lelong (née en 1965)
Twice a week, 1992
Encre, peinture acrylique, collage sur papier marouflé - 150 × 150 cm

Artiste peintre et formatrice à l’École d’Arts plastiques de la ville, Corinne Lelong développe parallèlement son travail en Provence. Dans cette œuvre, signes peints et collés s’organisent en un espace dense et énigmatique, évoquant un jardin labyrinthique. Acquise lors de la Biennale de 1992.
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Cécile Armenault (née en 1974)
Mon Aquarium, 2006
Boîtes en métal, LED, paillettes, poussière

Cécile Armenault, formée aux Beaux-Arts de Paris, développe une pratique pluridisciplinaire mêlant photo, vidéo, performance et design d’espace. Dans Mon Aquarium, objets récupérés et insolites créent une mise en scène poétique et décalée, évoquant mémoire et fragilité. Acquise lors de la Biennale de 2006.
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Simon Cacheux
Simon Cacheux (né en 1984)
Est-ce que les oiseaux aussi regardent les couchers de soleil ?, 2024
Vidéo HD et bande sonore générées en temps réel - env. 7 min

Simon Cacheux, artiste et designer sonore, mêle numériques et enregistrements pour poétiser notre relation à la nature. Cette œuvre, d’images et sons générés en continu, propose une rêverie changeante et réflexive. Acquise lors de la Biennale de 2024.
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Centre culturel Jean Vilar
Magali Sebert
Magali Sebert
Lieu non-dit 1, 1988
Peinture acrylique sur toile - 130 × 90 cm

Magali Sebert, artiste vivant à Vitry-sur-Seine et cofondatrice du collectif Vitriosart, développe une peinture abstraite lyrique. Ici, elle explore des paysages imaginaires aux atmosphères vaporeuses, mêlant minéral et végétal par un geste libre et spontané. L’œuvre est acquise après la Biennale de 1989.
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Serge Goulet (1926 - 2017)
Couple anonyme dans la campagne – se promenant, 1997
Peinture à l’huile sur toile - 90 × 100 cm

Serge Goulet, né à Charenton-le-Pont, peint dès l’enfance avec une énergie furieuse et une passion débordante. Dans Couple anonyme dans la campagne – se promenant, dissonances intimes et fureurs intérieures prennent forme sur la toile. Acquise lors de la Biennale de 2000.
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Justin Weiler (né en 1990)
Peinture rupestre, 2016
Encre de Chine sur papier Arches encollé sur contreplaqué de peuplier - 200 × 200 cm

Diplômé des Beaux-Arts de Nantes et Paris, il superpose couches monochromes et encre de Chine pour créer des paysages intérieurs où lumière et matière dialoguent. Ici, gestes minutieux et strates révèlent profondeur et clair-obscur. Acquise lors de la Biennale de 2016.
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Conservatoire Olivier Messiaen
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Sylvianne Abrias Murat (née en 1954)
Monde, 2012
Technique mixte et pigment d’ivoire - 90 × 90 cm

Sylvianne Abrias Murat, inspirée par ses voyages en Amérique et en Asie, combine peinture, gravure et sculpture textile. Dans Monde, elle explore la dualité du noir et du blanc pour créer un univers visuel riche en symboles et spirituel. L’œuvre entre dans la collection de la Ville après la Biennale de 2012.
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Maison des Arts Plastiques
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Stéphane Daireaux (né en 1964)
Les Chaises, 1995
Sculpture en plâtre et enduit

Stéphane Daireaux, artiste et designer installé en Val-de-Marne, développe une pratique sculpturale fondée sur l’accumulation de couches. Dans Les Chaises, le plâtre imite le métal et donne naissance à des formes à la fois ancrées et instables. L’œuvre entre dans la collection de la Ville après la Biennale de 1994.
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Alexia Chevrollier (née en 1989)
Sans titre, 2019
Ciment, colle, métal et rouille

Alexia Chevrollier, sculptrice et plasticienne, mêle sculpture, peinture, vidéo et installation. Formée à l’ENSA Dijon et à la Sorbonne, elle transforme métal, bois, verre et terre pour révéler forces naturelles et la poésie des matériaux en mutation. L’œuvre entre dans la collection de la Ville après la Biennale de 2018.
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Ludivine Large-Bessette (née en 1987)
Regained Bathers, 2019
Film de 12’ 42’’

Ludivine Large-Bessette, diplômée de la Fémis, centre son œuvre sur le corps féminin. Dans Regained Bathers, quatre danseuses revisitent le motif des baigneuses de Vallotton, filmées à Champigny, pour proposer une lecture féministe du nu et de la réappropriation du corps. L’œuvre entre dans la collection de la Ville après la Biennale de 2018.

Retrouvez ici l'interview avec l'artiste : https://www.youtube.com/watch?v=vHIXxwZAcSw
Carré Jeunes
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Émile Orange (né en 1993)
Carte (tapis d’éveil), 2024
Laine de Nouvelle-Zélande tuftée - 130 × 130 cm

Émile Orange, artiste normand engagé, explore lumière, couleur et matérialité. Dans Symphonie n°2 (tapis d’éveil), il transforme une création collaborative parents-enfants en tapis tufté, mêlant peinture et performance. L’œuvre entre dans la collection de la Ville après la Biennale de 2024.
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Librairie L'Instant Lire
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Julie Guehria
Millefeuilles, 2002
Plexiglass, création de matière cotonneuse, techniques mixtes

Julie Guehria explore le langage et la matière en créant des dualités entre mots et formes. Dans Millefeuilles, des phrases du poète Gabriel Mwènè Okoundji se mêlent à des matières suspendues entre plaques de plexiglass, jouant sur transparences et profondeur. Acquise lors de la Biennale de de 2002.
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Plus d'informations sur l'exposition

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